Διάσημα έργα τέχνης και η ιστορία τους

Ευφυείς δημιουργοί που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της τέχνης και τα έργα τους θαυμάζονται από εκατομμύρια ανθρώπους ανά την υφήλιο. Πόσες πληροφορίες γνωρίζετε άραγε γι’ αυτά τα διάσημα έργα τέχνης και την ιστορία τους;

Διάσημα έργα τέχνης και η ιστορία τους

ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ – Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ίσως ο πιο γνωστός πίνακας παγκοσμίως. Μία προσωπογραφία με αινιγματική έκφραση η οποία φυλάσσεται στο μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και είναι ιδιοκτησία του Γαλλικού κράτους. Οι εκδοχές για το πρόσωπο που απεικονίζεται στον πίνακα είναι πολλές.Εμείς θα αναφέρουμε την επικρατέστερη. Αυτή λοιπόν λέει πως πρόκειται για την Λίζα Ντελ Τζιοκόντο, μέλος της οικογένειας Γκεραρντίνι από τη Φλωρεντία.

Ο Ντα Βίντσι ξεκίνησε να τη ζωγραφίζει περίπου το 1504 στη Φλωρεντία και πέρασαν αρκετά χρόνια μέχρι να ολοκληρώσει το έργο, λίγο πριν πεθάνει, περίπου το 1519, αφού το είχε μεταφέρει από την Ιταλία στη Γαλλία. Ο πίνακας φυλασσόταν στο Παλάτι των Βερσαλλιών και μετά τη Γαλλική Επανάσταση μεταφέρθηκε στο Λούβρο.

Το 1911 ο πίνακας κλάπηκε και δύο χρόνια αργότερα βρήκαν τον δράστη, τον Βιντσέντσο Περούτζια, έναν Ιταλό πατριώτη ο οποίος πίστευε πως το έργο έπρεπε να επιστρέψει στην Ιταλία. Συνελήφθη όταν προσπάθησε να τον πουλήσει στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας.

ΕΝΑΣΤΡΗ ΝΥΧΤΑ – Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Πρόκειται για μία ελαιογραφία σε καμβά του μετά-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Βαν Γκογκ. Φτιάχτηκε το 1889 και απεικονίζει τη θέα από το παράθυρο του δωματίου του στο Άσυλο Σεν Ρεμί Ντε Προβάνς, με την προσθήκη ενός χωριού. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε όχι λιγότερες από 21 παραλλαγές της θέας του δωματίου του συμπεριλαμβανομένης της Έναστρης Νύχτας, το μόνο νυχτερινό έργο στη σειρά πινάκων.

Το ζωγράφισε τον Ιούνιο του 1889. Τον Μάιο της ίδιας χρονιάς ο Βαν Γκογκ γράφει στον αδερφό του Τεό: «Μέσα από το παράθυρο με τα σιδερένια κάγκελα. Μπορώ να διακρίνω ένα τετράγωνο κομμάτι γης με σιτάρι…πάνω από το οποίο, το πρωί, βλέπω τον ήλιο να ανατέλλει σε όλο του το μεγαλείο». 

Ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Ν. Υόρκης. Είναι ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες στην ιστορία του Δυτικού πολιτισμού.

ΓΚΕΡΝΙΚΑ – Πάμπλο Πικάσο

Είναι το διασημότερο έργο του Πικάσο. Ένας τεράστιος καμβάς που περιγράφει την κτηνωδία και την απόγνωση του πολέμου. Δημιουργήθηκε κατόπιν παραγγελίας της Δημοκρατικής Κυβέρνησης της Ισπανίας για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937.

Ο ζωγράφος εμπνεύστηκε όταν κατά τη διάρκεια του Ισπανικού εμφυλίου, Γερμανοί πιλότοι της αεροπορίας των εθνικιστών, βομβάρδισαν την κωμόπολη Γκερνίκα της Χώρας των Βάσκων. Σκοτώθηκαν 1650 άνθρωποι και ισοπεδώθηκε το 70% της πόλης.

Στον πίνακα κυριαρχούν τα άσπρο-μαύρο-γκρι για μεγαλύτερη ένταση. Κυρίαρχες μορφές είναι ένας ταύρος και ένα άλογο με διαμελισμένα κορμιά και 4 γυναίκες που ουρλιάζουν κρατώντας νεκρά μωρά. Το έργο φυγαδεύτηκε στις ΗΠΑ όταν ανέλαβε ο Φράνκο την εξουσία, για να μην καταστραφεί, καθώς μέχρι τότε περιόδευε για να ενισχύσει τον αγώνα των Δημοκρατικών Κομμουνιστικών Δυνάμεων.

Μετά από αρκετά χρόνια φιλοξενίας στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Ν. Υόρκης, σήμερα φιλοξενείται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης στη Μαδρίτη.

Διάσημα έργα τέχνης και η ιστορία τους

Η ΚΡΑΥΓΗ – Έντβαρτ Μουνκ

Η κραυγή είναι ο τίτλος μίας σειράς από εξπρεσιονιστικούς πίνακες του Νορβηγού ζωγράφου. Απεικονίζει μια μορφή γεμάτη αγωνία με φόντο ουρανό σε χρώμα κόκκινο του αίματος. Θεωρείται πως συμβολίζει τον υπαρξιακό τρόμο του ανθρώπινου είδους.

Ο Μουνκ δημιούργησε διάφορες εκδοχές του έργου. Στο μουσείο Μουνκ βρίσκεται μία ζωγραφική εκδοχή και ένα παστέλ. Στην Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας η άλλη ζωγραφική εκδοχή και ένα ακόμα παστέλ είναι στην ιδιοκτησία ενός Νορβηγού δισεκατομμυριούχου.

Ο δημιουργός σε μια σελίδα στο ημερολόγιό του περιγράφει πως εμπνεύστηκε για τον αρχικό πίνακα: «Περπατούσα σ’ ένα μονοπάτι με δυο φίλους. Ο ήλιος έπεφτε-ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος σαν αίμα-σταμάτησα νιώθοντας εξαντλημένος και στηρίχτηκα στο φράχτη. Αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μαύρο-μπλε φιορδ και την πόλη. Οι φίλοι μου προχώρησαν κι εγώ έμεινα εκεί τρέμοντας από την αγωνία-κι ένιωσα ένα ατέλειωτο ουρλιαχτό να διαπερνά τη φύση.

Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΟΔΗΓΕΙ ΤΟ ΛΑΟ – Ευγένιος Ντελακρουά

Πρόκειται για ένα πίνακα του Γάλλου ζωγράφου Ευγένιου Ντελακρουά ο οποίος εμπνεύστηκε από την Ιουλιανή Επανάσταση του 1830. Ο πίνακας μας δείχνει τον επαναστατημένο λαό που δεν αντέχει άλλο την αφόρητη καταπίεση. Με τα όπλα στο χέρι ορμάει απαιτώντας το δίκιο του. Βλέπουμε νεκρούς σωριασμένους κάτω. Ο λαός δεν έχει αρχηγό, έχει μόνο ένα όραμα: την Ελευθερία. Αυτή τον οδηγεί. Απεικονίζεται να κρατάει ντουφέκι με ξιφολόγχη στο αριστερό χέρι και την απαγορευμένη σημαία της Γαλλικής Επανάστασης στο δεξί.

Μπορείτε να τον βρείτε στο Μουσείο του Λούβρου.

ΤΟ ΦΙΛΙ – Ωγκύστ Ροντέν

Είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γλυπτά που κρύβει μια περίπλοκη ιστορία. Απεικονίζει τον Πάολο και την Φραντσέσκα, ένα φημισμένο ζευγάρι εραστών που έζησαν στα τέλη του 13ου αιώνα και δολοφονήθηκαν από τον Gianciotto Malatesta, άρχοντα του Ρίμινι, την ώρα που αντάλλασσαν το πρώτο τους φιλί. Οι δύο εραστές είναι η γυναίκα του και ο αδερφός του. Αυτό το επεισόδιο αναφέρεται στη Θεία Κωμωδία του Δάντη.

Το σύμπλεγμα ήταν μέρος μιας σύνθεσης στη μπρούτζινη πύλη του Μουσείου Καλών Τεχνών της Γαλλίας, το πρώτο κρατικό έργο που ανατέθηκε στον Ροντέν. Το απέδωσε μετά ξεχωριστά γιατί ήθελε να αποδώσει τιμές στον έρωτά τους, να τους υμνήσει σαν σύμβολα ρομαντισμού και αγάπης, όχι απιστίας.

Ο ΣΚΕΠΤΟΜΕΝΟΣ – Ωγκύστ Ροντέν

Ένα εξαιρετικό γλυπτό το οποίο δείχνει έναν άνθρωπο που στοχάζεται το πεπρωμένο του. Είναι και αυτό κομμάτι από το ημιτελές έργο του δημιουργού «Η πύλη της Κόλασης», εμπνευσμένο από τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Ο Ροντέν είχε πει γι’ αυτό: «Η αναπαράσταση της απόλυτης ακινησίας είναι πολύ σπάνια στα έργα μου. Πάντοτε προσπαθούσα να δείξω τη ζωή της ψυχής μέσα από την κίνηση των μυών».

Διάσημα έργα τέχνης και η ιστορία τους

Η ΜΙΚΡΗ ΓΟΡΓΟΝΑ – Έντβαρντ Έρικσεν

Ένα πανέμορφο χάλκινο άγαλμα, καθόλου επιβλητικό μιας και το ύψος του φτάνει μόλις τα 1,25 μέτρα, που παρ’ όλα αυτά έχει γίνει σύμβολο της Δανίας και προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες. Ζυγίζει 175 κιλά, κάθεται σ’ ένα βράχο στο λιμάνι της Κοπεγχάγης και κοιτάζει με θλίψη τη θάλασσα. Κατασκευάστηκε το 1913 και αποτελεί φόρο τιμής στον Δανό παραμυθά Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Μία πρίμα μπαλαρίνα «έγινε» το πρόσωπο του αγάλματος, ενώ για το σώμα πόζαρε η γυναίκα του δημιουργού. Έχει υποστεί βανδαλισμούς πολλές φορές, έχει κοπεί και κλαπεί το κεφάλι, του έχουν κόψει το δεξί χέρι, αλλά σε όλες τις περιπτώσεις έχει αποκατασταθεί.

ΝΙΚΗ ΤΗΣ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ

Πρόκειται για ένα μαρμάρινο γλυπτό της ελληνιστικής εποχής, αγνώστου καλλιτέχνη.

Βρέθηκε στο ιερό των Μεγάλων Θεών στη Σαμοθράκη και παριστάνει φτερωτή τη θεά Νίκη. Ανήκει στη συλλογή του Μουσείου του Λούβρου από το 1884.

Το άγαλμα έχει ύψος 3,28 μέτρα (με τα φτερά) κα 5,58 μέτρα με τη μαρμάρινη πλώρη πλοίου πάνω στην οποία είναι τοποθετημένο. Η θεά είναι φτιαγμένη από λευκό παριανό μάρμαρο και η πλώρη από μάρμαρο Ρόδου.

Πριν λίγα χρόνια αποσύρθηκε για συντήρηση και επανεκτέθηκε τον Ιούλιο του 2014. Μετά τον καθαρισμό του μοιάζει σαν ένα άλλο άγαλμα, σαν να φτιάχτηκε εχθές. Έσβησαν όλα τα σημάδια των αιώνων που πέρασαν από πάνω του, βασικό στοιχείο όμως της επιβλητικής ομορφιάς του.

LA PIETA – Μιχαήλ  Άγγελος

Πιετά στα ιταλικά σημαίνει έλεος. Φιλοτεχνήθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο στα 1498-1499, είναι φτιαγμένο από μάρμαρο και βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.

Απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της Παναγίας μετά τη Σταύρωση και την Αποκαθήλωση. Η Παναγία απεικονίζεται σε πολύ νεαρή ηλικία, κάτι που ερμηνεύεται σαν συμβολισμός της αγνότητάς της. Στο πρόσωπό της η έκφραση είναι ήρεμη. Μετά από αρκετές φθορές που υπέστη, σήμερα προστατεύεται με αλεξίσφαιρο ακρυλικό γυαλί.

Είναι το μοναδικό του έργο πάνω στο οποίο υπέγραψε ο ίδιος ο γλύπτης.

Πηγές: The Story of Art by E.H. Gombrich / The Usborne of Famou Paintings by Rosie Dickens / Greek Sculpture: The Classical Period: A Handbook by John Boardman / Γλυπτική: εκδόσεις Ελευθερουδάκη